E.Jaques Dalcroze - 1865 1950

Eurritmia significa literalmente “bom ritmo” (de eu = bom, rhythm = fluxo, rio ou movimento).

Princípios Pedagógicos (DALCROZE) que pudemos vivenciar em nossas aulas : 

- audição interior

- o corpo encontra lugar entre o som e o pensamento

- consciencia rítmica

- senso ritmico muscular

- tensão, repouso e relaxamento

- dinamismo corporal e sonoro

- integrar o movimento corporal na vivência musical e na performance, tornando-a mais expressiva.

Para Dalcroze cada exercício deve ter uma continuidade, uma seqüência.

Procura-se neles explorar as possibilidades pessoais de cada ser humano - uma tomada de consciência corporal do movimento no espaço e no tempo. Ele considera que as causas da arritmia musical são de ordem física, classificando-as em três categorias. A primeira é a incapacidade cerebral de dar ordens rápidas aos músculos encarregados de executar o movimento, a segunda é a incapacidade do sistema nervoso para transmitir as ordens fiel e tranqüilamente, sem errar a direção, e a terceira, fala da incapacidade dos músculos para executar os movimentos (BACHMANN, 1998, p. 75)

A eurritmia de Dalcroze estuda todos os elementos da música através do movimento, partindo de três pressupostos básicos:

♣Todos os elementos da música podem ser experimentados (vivenciados) através do movimento (Vivência que antecede a intelectualização de suas simbologias).

♣Todo som musical começa com um movimento - portanto o corpo, que faz os sons, é o primeiro instrumento musical a ser treinado.

♣Há um gesto para cada som, e um som para cada gesto. Cada um dos elementos musicais - acentuação, fraseado, dinâmica, pulso, andamento, métrica - pode ser estudado através do movimento. 

Dalcroze parâmetros analisados:

Musicalização: Explora todos os modos de aprendizagem: auditivo, kinestésico, visual. Busca melhor coordenação entre olhos, ouvidos, mente e corpo.

Aspectos teóricos, leitura e escrita: Introduzidos tardiamente; deve-se deixar a partitura de lado assim que aprendemos a peça. Quem lê não internaliza, pois focalisa apenas o visual. Solfejo relativo e fixo.

Execução: Qualquer que seja o instrumento, deve-se interagir com a partitura, e não apenas reagir; a repetição mecânica faz perder a concentração. É preciso haver sempre desafio, experimentação, criação. Pequenas variações mantêm a atenção - se a partitura diz “forte”, vamos experimentar vários níveis de forte. Assim pode-se ter uma prática que dá prazer. Uma das principais tarefas do professor é ensinar o aluno a estudar, a criar bons hábitos para sua prática diária. 

Composição/improvisação: Improvisação com movimentos corporais, depois com sons

Repertório inicial: variado, com uso de improvisação (som e movimentos) pelo professor e alunos

Estruturação do método: Euritmia - método estruturado, com lições detalhadas e exercícios sugeridos

Aspectos psicológicos: manter o interesse através da criatividade (pro-active attitude) e da ludicidade; explorar a gestalt da música; organizar e energizar (otimizar) o tempo de prática do aluno, criando objetivos específicos (setting goals) - assim, ao final do estudo, o aluno se sente tendo atingido uma meta.